动画产业是21世纪国际朝阳产业，中国政府大力扶持动画产业，动画设计师用人缺口巨大、待遇丰厚，就业前景和发展机会非常广阔。但是，与世界发达相比，中国的数字媒体业还处在刚刚起步的阶段，市场的需求量很大。目前，国内动画人才主要聚集在深圳、上海、北京等地。2004年4月广电总局出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，强调：“应致力于促进国产动画的创作生产和产业发展，不断提高国产动画节目播放比例，全天播出的总时长不得低于总播出时长50%，其中国产动画节目比例不得低于60%。”

　　动漫产业包含动画，漫画，影视特效，电视栏目包装等众多领域，中国至少有5亿的动漫消费者带动着每年1000亿元的巨大市场空间，动漫设计作为新兴的创意工作，专业人才社会地位相对较高，薪资水平较高，月薪5000以上的从业人员比比皆是。然而，就在这种高薪待遇的“诱惑”下，中国的动漫企业依然招不到人才。中国动漫产业每年缺口至少在三十万人以上。比起其他行业一个岗位众人争夺的场面，动漫人才多了不少从容。

　　前不久，由教育质量评估机构“麦可思”研究院撰写的《2012年中国大学生就业报告》中，动漫专业被亮“红牌”。这也是该专业连续多次被敲响警钟。所谓“红牌”专业，是指失业率比较大，就业率比较低，同时月收入不高并且就业满意度偏差的专业。然而，记者在采访中发现，动漫专业人员的稀缺，却又是国内动漫企业发展的一大瓶颈。一边是动漫专业大学毕业生的就业难题，一边是动漫企业正在遭遇的人才困境。到底是什么原因造成了这一现象?

　　业内声音：处处“不专业” 人才留不住

　　与动画企业用人缺口相比，更让老总们心痛的是内部人才不断流失。

　　目前，我国的动漫产业从创作到发行每个环节都存在“不专业”的问题，这已成为业内普遍共识。而正因这种“不专业”“不规范”长期存在，结果让企业很“受伤”，许多动漫人才频频跳槽转行。“对企业来说人才、政策、资金三者缺一不可，任何一处阻滞都会成为发展过程中的瓶颈。”一位经验丰富动漫人说。

　　去年我国动画市场可谓欣欣向荣，据统计共生产了26万分钟的原创动画，但在这海量的制作数字背后能够真正让人记住的作品却寥寥无几，好传文化传播有限公司执行董事尚游认为：“不少人才的从业热情正是在日复一日的机械画图中消耗殆尽。”而动画企业对“量”的盲目追求，也使一些企业走进以降低成本来获取利润及政策补贴的怪圈。同时，不少动漫创意因为条条框框无法与市场顺利对接，也让部分人才流向了游戏设计等周边行业。“动画行业普遍收入并未达到坊间传言的‘高水准’，同等级别的动画人才转做游戏收入往往能增加一倍。”

　　“希望动漫的审批流程可以更加规范快捷，对动漫作品的题材限制也可通过分级等方式放宽，因为动漫不仅是做给孩子看的。” 尚游说这也是许多动画人的心声。

　　当前，不少动漫企业都在政府政策引导和市场利益的夹缝中寻求平衡。不过可喜的是，已经有越来越多的企业意识到提升原创内容等核心竞争力的重要性，并开始了摆脱以量取胜的老模式。在采访中许多原创性动画企业，都在积极尝试通过互联网、智能手机等新媒体使原创作品更有效地与市场沟通。

　　虽然动画企业当前面临着种种发展难题，但许多从业者依然保持着豁达的心态，“动漫强国的养成是一个需要时间、人才、创意、作品等一系列积累的过程，不可能一蹴而就，也不能急于一时，这需要的也许是一代人甚至几代人的共同努力。”尚游说道。

　　企业呼声： 千万就业大军 难寻“千里马”

　　近日，在一场约有近百家企业参加的招聘会上，记者看到前来招聘动漫人才的企业有七八家。在一家大型动漫企业的招聘展台前应聘者不乏其人，人力资源部主管朱先生认真地筛选着前来求职的动漫专业准毕业生的简历。有的毕业生还带来了自己的作品，并为朱先生进行了现场演示。

　　“我们今年的招聘工作启动比较早，说实话公司人才的缺口还是比较大的，但是现在要想招到一个合适的人才实在是太难了。”朱先生说。而另一家动漫企业负责人则直言到：“不是我们太挑剔，人才真的是可遇不可求。这次招聘我们没有设置学历要求，只要你在这方面有真本事，学历不重要。”

　　对于企业表现出的“不拘一格降人才”，天津工艺美术职业学院动画系主任魏群坦言：“目前高校培养出来的多数动画人才的专业技能确实达不到企业要求，学生的专业素质亟待提高。”

　　从近些年，据相关统计资料显示，1999年，全国开办动画专业的院校仅有两家。但截至2008年，全国已有447所高等院校，以及包括中职、高职在内的1230多所院校开设了相关的动画专业，在校生46万人次，每年培养毕业生10万人。

　　“学生的数量优势不能转化为质的优势是当前较为突出的矛盾。”天津北方电影集团《兔侠传奇》制片人鲁旭分析道，“现在，在政策导向及市场风向标的作用下，动画专业一方面受到许多考生家长热捧，另一方面则是校方为了争夺生源一窝蜂似的开设此类专业，跟风报考与盲目扩招的结果是学生数量逐年增加，而企业却难以‘消化’，难免造成毕业即失业的现状。”

　　培养模式： 课程“大而全” 与需求相脱节

　　由于动画涉及漫画手绘、形象设计、影视制作和游戏等多个领域，大部分开设该专业的高校在专业课程设置时都采取了“面面俱到”的方式，这也使得学生出现了“很多都懂一点，却一个都不专”的现象。

　　“大学时要学的课程实在是太多了，要完成那些必修的课程，要为选修课累积学分，还要通过英语四级考试，真正留给专业课学习的时间不多，而参与实践的机会就更少了。”去年刚刚毕业于本市某高校动画专业的毕业生小田告诉记者。

　　在校学生疲于应付各类课程的同时，企业方则更希望“偏才”“专才”的出现。以一部动画制作过程为例，它就会涉及前期构思、人物设计、角色表现、渲染合成等诸多步骤，每一个环节都需要工作人员具备深厚的专业修养，而这几年，很多高校始终致力于培养全方位动漫人才，殊不知“大而全”的模式下很难造就出“适销对路”的人才。

　　“动画是一个实践性极强的行业，这就意味着专业教学也应以实践为主。但在用人过程中经常发现，不少动画专业毕业生更了解动画史、动漫理论，他们更擅长在动漫制作流水线上完成固定的‘画画’任务。”好传文化传播有限公司执行董事尚游说，“现在很多毕业生好比是一个学徒，学会了用锤子钉钉子，当别人再给他一颗螺丝时，他还是一样钉下去。”

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